Σε κοινωνίες όπου κυριαρχεί ο πολιτιστικός, γλωσσικός
και θρησκευτικός πλουραλισμός, αξίζει να δει κανείς με ποιο τρόπο οι πολιτειακοί
θεσμοί διαχειρίζονται τις υπερβάσεις, προκειμένου να μην ενοχλούνται ή να
προκαλούνται οι ευαισθησίες και τα δικαιώματα των κοινωνικών ομάδων που
βρίσκονται στη δικαιοδοσία τους. Πώς διαχειρίζονται
τις περιπτώσεις εκείνες όπου μια κοινωνική ομάδα αισθάνεται ότι η καλλιτεχνική
ελευθερία έχει περάσει κάποιες «κόκκινες
γραμμές», είτε αυτές αφορούν θέματα ηθικής είτε ιδεολογίας, γλώσσας κ.λπ.;
-
Aπό την ποιητική του μοντέρνου στην ποιητική του μεταμοντέρνου: εμπλουτισμένος πίνακας
Πώς ερμηνεύω τον κόσμο όπου συμμετέχω; Και τι είμαι μέσα σ’ αυτόν;
Η πανδημία και το θέατρο online
Χωρίς να θέλω να γίνω μάντης κακών, ούτε εκφραστής κάποιας
παγκόσμιας συνωμοσίας, πιστεύω πως βγαίνοντας από αυτή την πρωτοφανή κρίση θα
έχουμε να αντιπαλέψουμε με έναν κόσμο εντελώς διαφορετικό και, κυρίως, έναν
κόσμο απελπιστικά μοναχικό. Ήδη άρχισαν να διαμορφώνονται πιο καθαρά οι νέες
εργασιακές σχέσεις, που περίπου εγκαινιάζουν επίσημα πλέον και την Τέταρτη
Βιομηχανική Επανάσταση, τη «Μετα-ουμανιστική».
Με αφορμή (ή άλλοθι, αν προτιμάτε) την πανδημία βλέπουμε
σε εξέλιξη μια παγκόσμια πρόβα τζενεράλε της επόμενης μέρας (the day after). Ο ένας μετά τον άλλο κλείνουν οι εργασιακοί χώροι,
δηλαδή οι χώροι συνεύρεσης, και ο κάθε
υπάλληλος, μόνος του πλέον στο σπίτι του,
καλείται να λειτουργήσει και να αποδώσει με βάση τις δυνατότητες που του προσφέρει
η τεχνολογία. Το άτομο και το γκάτζετ του.
Δεν ξέρω αν αυτή η απόλυτη εργασιακή απομόνωση θα
οδηγήσει μαθηματικά και στην ήττα του κοινωνικού ανθρώπου από τις μηχανές, αλλά
σίγουρα θα διαμορφώσει έναν νέο άνθρωπο, με μια νέα ταυτότητα και φυσικά νέες απαιτήσεις
που να αφορούν την ψυχαγωγία του.
Όσο για το θέατρο,
από τη στιγμή που ζει μέσα στην καρδιά της αγοράς, δεν μπορεί παρά να φέρει και
στο δικό του σώμα τα εγκαύματα όλων αυτών των (μετ)αλλαγών. Είναι αδύνατο να τις
αποφύγει. Πάντα αυτό γινόταν.
Η απάντηση των καλλιτεχνών (δικών μας και ξένων) στα αδιέξοδα
της καραντίνας είναι το θέατρο online. Μια απόλυτα κατανοητή και καλοδεχούμενη αντίδραση-χειρονομία
στο κλείσιμο των θεάτρων. Θέλουν να κρατήσουν πάση θυσία το θέατρο στη ζωή μας.
Εκείνο που φοβάμαι είναι πως σε βάθος χρόνου (σύντομου χρόνου) αυτή η εξ
ανάγκης εξοικείωση του δέκτη με το online θέατρο που ήδη άρχισε, ενδέχεται να (ανα)διαμορφώσει και
τις προσδοκίες του. Όντας στο σπίτι του (στον χώρο εργασίας του πλέον), τι πιο βολικό
(και ανέξοδο) να παρακολουθεί, καθώς εργάζεται ή τρώει, και μια παράσταση του
Εθνικού ή του Κρατικού θεάτρου λχ.;
Και μια διευκρίνιση. Η εξέλιξη αυτή μπορεί να συναντήσει αντιστάσεις
στους κύκλους των πιο «παραδοσιακών» θεατρόφιλων, όμως είναι βούτυρο στο ψωμί της
νέας γενιάς που γεννήθηκε μαζί με τα γκάτζετ της νέας τεχνολογίας. Γι’ αυτή τη
γενιά μια τέτοια εξέλιξη θα έρθει και θα δέσει με τις ήδη διαμορφωμένες προσδοκίες
της.
Όσο για το
χειροκρότημα, κανένα πρόβλημα: προσφέρονται τα like. Άπειρα. Με μηδέν κόστος, για όλους. Εκείνο που θα χαθεί
(και μαζί του το αίσθημα της κοινωνικής συνεύρεσης) θα είναι το ζωντανό κύτταρο
της ίδιας της τέχνης του θεάτρου, το «εδώ και τώρα», η παροντικότητά του. Θα μιλάμε
πλέον για ένα εντελώς άλλο θέατρο που θα παίζεται για να βιντεοσκοπείται (για
το μάτι της κάμερας), προκειμένου να φτάσει, διαμέσου της τεχνολογίας, στο μάτι
του μοναχικού και παροπλισμένου θεατή.
Ελπίζω να διαψευσθώ και όλα αυτά να είναι απλώς σκέψεις
κάτω από το ψυχολογικό βάρος της κατάστασης που έχει δημιουργήσει αυτή η εφιαλτική
πανδημία.. Ο χρόνος θα δείξει.
Το αλαλούμ του θεατρικού μας τοπίου: μια προσέγγιση
Tα θεατρικά ρεπορτάζ μιλάνε για περίπου 2000 θεατρικές παραστάσεις
στην Αθήνα μέσα στο 2020. Το πώς καταφέραμε από τις δεκάδες να περάσουμε στις
εκατοντάδες και τώρα στις χιλιάδες είναι μεγάλη και σύνθετη ιστορία. Κάθε μέρα όλο και κάποιο σχόλιο δημοσιεύεται
σε μια προσπάθεια εκλογίκευσης του, εκ πρώτης όψεως, «αφύσικου» ελληνικού φαινομένου
που, όπως θα δείξω αμέσως παρακάτω, ανοίγοντας λίγο τη βεντάλια του προβληματισμού και προς τον χώρο
της θεωρίας του πολιτισμού, δεν είναι ούτε απόλυτα ελληνικό ούτε «αφύσικο». Είναι
μάλλον διεθνές (κυρίως Δυτικό) και εν πολλοίς αναμενόμενο.
Ψωνίζοντας θέατρο
Ως κριτικός και ως δάσκαλος αντιμετώπισα το θέατρο πιο πολύ
με όρους που μου υποδείκνυε η λογική παρά το συναίσθημα. Επιλογή που φαίνεται
να συγκρούεται πλέον με τις πολύ σύγχρονες τάσεις του νέου lifestyle που έχουν
αναγάγει τη φράση «Ζήσε την εμπειρία» (live the experience) σε πλοηγό και
τρόπο ζωής.
Αναπάντητες ερωτήσεις για τις τέχνες και την πραγματικότητα του 21ου αιώνα
Έχοντας
γυρίσει την πλάτη στις απόλυτες απαντήσεις του θετικιστή 19ου αιώνα--που όρισαν εν πολλοίς και την πορεία του 20ού --, ο 21ος
αιώνας, με λιγότερες βεβαιότητες στις αποσκευές του, δίνει τον δικό του αγώνα να ορίσει ξανά την έννοια του «πραγματικού» σε
όλα τα επίπεδα: εθνικά, προσωπικά, καλλιτεχνικά. Στην προσπάθειά του αυτή επιστρέφει μοιραία στα ίδια βασικά ερωτήματα,
αναζητώντας τις δικές του απαντήσεις που να συνάδουν με τις αλλαγές που
σημειώνονται στον ευρύτερο κοινωνικό και καλλιτεχνικό χώρο.
Ξανά από την αρχή, λοιπόν: Τι είναι είδος; Τι είναι φύλο;
Τι είναι θέατρο; Τι είναι δημιουργία; Τι είναι αυθεντικότητα; Τι είναι
αναπαράσταση; Τι είναι όριο; Τι είναι ανεκτικότητα; Τι είναι ιστορία;
Η παράδοση κι εμείς: Η Μήδεια
Η
μελέτη της κωμωδίας (και των ποικίλων εκδοχών της) οριοθετείται πάντα σε
συνάρτηση με το αντίθετό της, τον πόνο, το κυρίαρχο αφήγημα της ανθρώπινης
ιστορίας. Η κωμωδία καλείται διαρκώς να επιδεικνύει κάποιο διαβατήριο ή
πιστοποιητικό ποιότητας προκειμένου να την πάρουμε στα σοβαρά, κάτι που δεν
ζητάμε από έργα δραματικά, ανεξάρτητα από την ποιότητά τους.
Τα πρώτα είκοσι χρόνια του νέου αιώνα και το θέατρο
Εκείνο που κυριαρχεί σήμερα στις μεγάλες
δραματικές σχολές, κυρίως του δυτικού κόσμου, δεν είναι η επιβεβαίωση των
κανόνων που διέπουν το θεατρικό είδος αλλά πρωτίστως η κριτική τους, η απόλυτη
αποδόμησή τους, προκειμένου αυτοί που παρακολουθούν να μπουν αργότερα στην
αγορά εργασίας οπλισμένοι με μια θεωρητική και πρακτική κατάρτιση που θα τους
βοηθήσει όχι μόνο να παρακολουθούν τις εξελίξεις αλλά πιο πολύ να τις
διαμορφώνουν, θέτοντας έτσι και τους κανόνες του παιχνιδιού (της αναγνώρισης ή
απόρριψης).
Οι λαϊκές ρετσίνες της αυτού βασιλικής υψηλότητας και η περιπέτεια της (δια)γραφής τους
Επιτρέψτε μου να αρχίσω όπως περίπου και το βιβλίο που παρουσιάζουμε σήμερα
εδώ: με τη δύναμη της μνήμης, με αυτά που ακόμη μπορεί και ανακαλεί. Συνάντησα
για πρώτη φορά τον Ισίδωρο Ζουργό κάπου στα μέσα της δεκαετίας του 1980, σε ένα
μπαρ που ήταν τότε στέκι κουβέντας, χαβαλέ,
αμπελοφιλοσοφίας και κοινωνικού προβληματισμού.
Κάπου μεταξύ μπύρας και κρασιού ο Ισίδωρος μου είχε δώσει να διαβάσω ορισμένα από τα πρώτα διηγήματά του.
Περί καλύτερων (;) παραστάσεων: Ένα πρωτοχρονιάτικο σχόλιο
Κάθε τέλος του έτους τα ίδια, λες και πέφτει σύρμα:
ταξινομήσεις, κατηγοριοποιήσεις, απολογισμοί, επιλογές, νούμερα, λίστες,
συμπεράσματα. Στο θέατρο, τον κινηματογράφο, την πολιτική, την εθνολογία,
παντού. Καταλαβαίνω τη λογική που διέπει αυτή την τάση, αυτό το συνεχές
τρεχαλητό πίσω από κάποιο ευανάγνωστο σχήμα, είτε αυτό έχει τη μορφή λίστας
επιλογών είτε βραβείων είτε αριθμών.

















