Unstable Grounds: Reconfigurations of Performance and Politics

 

Critical Stages/Scènes critiques


Call for Papers & Essays

Special Issue, June 2021
Guest Editors: Gigi Argyropoulou and Stefanie Sachsenmaier

This issue explores operations of performance during unstable conditions marked by socio-political, environmental, economic and further challenges. It is particularly interested in histories, reconfigurations and mutations of performance practice as it seeks to respond and ‘stay with the trouble’ (Haraway, 2016) of the present. Thinking through and beyond the political and ‘social turn’ (Jackson, 2011; Bishop, 2006; Kester, 2011) of recent years, this issue examines instances that rethink the relationship between performance and politics, giving rise to performative reconfigurations that challenge sedimented practices. Focusing on specific examples of performance practice in view of its emerging forms, aesthetics, processes of making, methods and pedagogies, the issue aims to trace how performance might critically question social imaginaries and offer structures of being and living otherwise. 

In the face of the current Covid-19 pandemic, the wider performance sector has effectively been rendered inoperable. The current convergence of complex issues in the sector and beyond, triggered by the pandemic as well as the Black Lives Matter movement, in conjunction with the environmental crisis, calls for a radical undoing and reorganising of the political, the social, the cultural and the existential. In connection to current as well as related historical conditions, this issue addresses the following questions:

  • How might cultural workers embrace conditions of instability and engage in processes of ‘shared brokenness’ (Harney and Moten, 2018)?
  • In what ways might performance contribute to a shaking up of the ‘terrain of the sensible’ (Rancière, 2007)?
  • What methods and tools are developed through performance-making that might function as models of ‘affirmative praxis’ (Braidotti, 2016)?
  • How do performance processes participate in the building of an ‘emergent strategy’ (brown, 2017)?

We envisage this mixed-modal online peer-reviewed journal issue to include essays, manifestos, critical reflections, including images, videos and further forms of creative works. Indicative topics and questions to be addressed might include, but are not limited to:

  • New ecologies and performance futures
  • Performance during/after the pandemic (digital and alternative spaces)
  • Performance as intervention/protests
  • Collective modes of organising in performance
  • Performance of/in brokenness
  • Racism and social inequalities
  • Indigenous knowledges
  • Queer and counter publics
  • Radical feminist traditions
  • Performance and the environment
  • Performance and posthuman thought
  • Performance as/and exit/escape/withdrawal/stasis
  • Radical histories of performance during periods of instability
  • Neomaterialist approaches to performance-making and the undoing of structures

Full length essays as well as short provocations will be considered, alongside artists pages and other creative, multimedia material. We especially invite submissions from artists, academics and practitioner researchers from Global Majority backgrounds. For information about submission, click here.

Timeline

Proposals (abstracts 300 words plus short biography): 30 October 2020
First drafts: 20 January 2021
Final drafts: 10 April 2021
Publication: June 2021

For proposals, submissions and general enquiries:

Dr Gigi Argyropoulou (argyropoulougigi@gmail.com) and Dr Stefanie Sachsenmaier (s.sachsenmaier@mdx.ac.uk)

BIOS

Gigi Argyropoulou (PhD Roehampton University, MA Dartington) is a researcher, dramaturg, theorist and curator working in the fields of performance and cultural practice. She has initiated public programs, interventions, performances, conferences, festivals and cultural projects inside and outside of institutions. She has taught at undergraduate and postgraduate programmes in UK and Europe. Gigi received the Routledge Prize in 2012 and Dwight Conquergood Award in 2017. Gigi is co-editor of the special issue of Performance Research “On Institutions” and publishes regularly in journals, books and magazines. More here.

Stefanie Sachsenmaier (PhD Middlesex University, DEA Sorbonne Nlle, MA Goldsmiths, SFHEA) is Senior Lecturer in Theatre Arts at Middlesex University and Programme Leader of BA Theatre Performance and Production as well as Senior HEA Fellow. Her research centres on the processual in creative practice, with a particular interest in the ways that performance practices extend into the socio-political context. She co-edited Collaboration in Performance Practice: Premises, Workings and Failures, Palgrave Macmillan, 2016, and published a series of writings related to her long-term research with British choreographer Rosemary Butcher.

Share:

Καρατομήσεις



Διάβασα στη βρετανική εφημερίδα Daily Mail Online  ότι οι φοιτητές της δραματικής Ακαδημίας RADA (Royal Academy of Dramatic Art)  ζήτησαν από τη διεύθυνση της Σχολής να αφαιρεθεί το όνομα του Μπέρναρντ Σω από το  GBS Theatre με την "κατηγορία" ότι ήταν ρατσιστής.
Share:

Ένας θάνατος, δύο παρατηρήσεις κι ένα υστερόγραφο


Στις 5 Αυγούστου 2020 απεβίωσε σε ηλικία 104 χρόνων (1916-2020) ένας από τους πολύ σπουδαίους μελετητές και κριτικούς  του θεάτρου, ο αμερικανός (αγγλικής καταγωγής)  Έρικ Μπέντλεϋ (Eric Bentley),  ο άνθρωπος ο οποίος με τις αιχμηρές κριτικές παρεμβάσεις του κήρυξε «ιερό πόλεμο» στο εμπορικό Broadway, το «ανάθεμα του καλλιτεχνικού θεάτρου», όπως του άρεσε  να λέει.
Share:

Οι πραγματικότητες του 21ου αιώνα: όλα από την αρχή




Έχοντας γυρίσει την πλάτη στις απόλυτες απαντήσεις του θετικιστή 19ου αιώνα--που όρισαν εν πολλοίς και την πορεία του 20ού --, ο 21ος αιώνας, με λιγότερες βεβαιότητες στις αποσκευές του,  δίνει τον δικό του αγώνα ορισμού της έννοιας του «πραγματικού» σε όλα τα επίπεδα: εθνικά, προσωπικά, έμφυλα, φυλετικά, καλλιτεχνικά. Τίποτα δεν βρίσκεται πλέον στο απυρόβλητο. Όλα επανεξετάζονται, οπότε, μοιραία επιστρέφουν και όλα τα ερωτήματα που απασχόλησαν και στο παρελθόν: Τι είναι είδος; Τι είναι φύλο; Τι είναι θέατρο; Τι είναι δημιουργία; Τι είναι αυθεντικότητα; Τι είναι αναπαράσταση; Τι είναι παρουσία; Τι είναι πραγματικότητα; Τι είναι όριο; Τι είναι ανεκτικότητα; Τι είναι ιστορία; Τι είναι κοινό; Τι είναι ορθό και τι όχι; Τι είναι Εξουσία; Ακόμη: τι είναι Άνθρωπος και τι μηχανή;
Share:

Σκέψεις με αφορμή τους Πέρσες online




Εν αρχή κάτι κοινότοπο: Πολύ σπάνια θα περάσει παράσταση από την Επίδαυρο που δεν θα διχάσει το κοινό. Είτε στην ορχήστρα είναι οι τραγικοί είτε ο Αριστοφάνης, η κερκίδα είναι πάντα ετοιμοπόλεμη. Προοδευτικοί από τη μια  συντηρητικοί από την άλλη, κουλτουριάρηδες από δω λαϊκιστές από κει, γνώστες και άσχετοι, φανατικοί του χώρου και τουρίστες των πολιτισμών, πολίτες και κοσμοπολίτες, κλασικοί και μεταμοντέρνοι.  Όλες οι θεατρικές φυλές ραντεβού στην Επίδαυρο, το απόλυτο  καλλιτεχνικό και εθνικό site. Άρα, σημειολογικά ο ιδανικός τόπος να εκφραστούν  θέσεις και  αντιθέσεις, εθνικές και διεθνιστικές αντιπαραθέσεις.
Share:

Θεατρολογικό Συνέδριο


Η Ελληνική Ένωση Κριτικών Θεάτρου και Παραστατικών Τεχνών (ΕΛ.Ε.Κ.ΘΕ.Π.ΤΕ.), σε συνεργασία με το Τμήμα Θεατρικών Σπουδών του Πανεπιστημίου Αθηνών, διοργανώνει συνέδριο με θέμα:
Share:

Online Θέατρο και εκπαίδευση

Mια συζήτηση με τον Θόδωρο Γραμματά και τον Τάκη Τζαμαργιά γύρω από τις δυνατότητες (και τις αδυναμίες) του θεάτρου online στην εκπαίδευση αλλά και γενικότερα
Share:

Τεχνολογία, θέατρο και τα σφαχτάρια της Κιτσοπούλου





Από την εποχή της βαριάς βιομηχανικής παραγωγής, της μαζικής κατανάλωσης, της γραφειοκρατικής οργάνωσης και του κοινωνικού κομφορμισμού, περάσαμε σε μια μεταβιομηχανική (για την ακρίβεια τεχνολογική) εποχή, η οποία  έχει ξεφύγει από τον έλεγχο του συγκεντρωτικού (και τοπικού) εργοστασίου, με κατεύθυνση πιο ανοικτούς, πλανητικούς χώρους, πιο ευέλικτους σε ό,τι αφορά τις επιλογές στρατηγικής, πιο ασαφείς ως προς τα όριά τους και σαφώς πιο επεκτατικούς και πολιορκητικούς ως προς τις δυνατότητες και τις προθέσεις τους.
Share:

Περί ονόματος και ταυτότητας: Αφρικανο Αμερικανός ή Αφροαμερικανός





Τελικά ποιος όρος είναι ο σωστός (ή ο πιο αποδεκτός); Διαβάζοντας τα εκτενή ρεπορτάζ με αφορμή τη δολοφονία του Τζωρτζ Φλόυντ, είναι προφανές πως στη χώρα μας συνεχίζει να κυριαρχεί  ο όρος «Αφροαμερικανός».  Δεν είναι λάθος. Δεν είναι όμως και ο πολιτικά ορθότερος , καθώς εδώ και πολλά χρόνια, τουλάχιστο τριάντα, έχει αντικατασταθεί από τον όρο  African American (Αφρικανο Αμερικανός).
Share:

Ποιοι δικαιούνται να κρίνουν τη (θεατρική) τέχνη;




Η Γιολάντα Μπονέλ, (κατά το ήμισυ Ινδιάνα Anishinaabe και κατά το άλλο ήμισυ Νοτιο-ασιάτισσα) , συγγραφέας και ηθοποιός από το Βορειοδυτικό Οντάριο του Καναδά, σε πρόσφατη συνέντευξή της στη μεγάλη εφημερίδα του Τορόντο Globe (21 Φεβρ. 2020), δήλωσε ότι η όποια κριτική ασκείται στο έργο της είναι καλοδεχούμενη εφόσον προέρχεται από άτομα που γνωρίζουν σε βάθος τον ευρύτερο κοινωνικό και ιδεολογικό χώρο μέσα στον οποίο γεννιέται και αρθρώνει ένα έργο.
Share:

Δραματικές περιπέτειες: από το σανίδι στο ZOOM





Εδώ και αρκετά χρόνια ακούμε διαρκώς  βαρύγδουπες εξαγγελίες «θανάτων»: της ιστορίας, της θρησκείας, του μαρξισμού, του φροϋδισμού, του  έθνους, του καπιταλισμού, της ιδεολογίας, της μεταφυσικής, του Θεού, της ταυτότητας, του είδους, του γένους, της οικογένειας, του ανθρώπου. Παντού  πλανάται σαν φάντασμα πάνω από τα κεφάλια μας μια διάχυτη αίσθηση κάποιου τέλους, που γίνεται πιο έντονη σε ιδιαίτερες στιγμές, όπως λ.χ. η πρόσφατη (για πρώτη φορά: παγκόσμια) πανδημία η οποία πυροδότησε, μεταξύ άλλων, και έναν έντονο διάλογο με αφορμή τις διαδικτυακές  προβολές θεατρικών παραστάσεων (και δράσεων). Ωφελούν ή ζημιώνουν την υπόθεση θέατρο; Ακυρώνουν ή προαναγγέλλουν την άφιξη ενός άλλου θεάτρου;  Πού πάει τελικά το γνώριμό μας δραματικό θέατρο; Η οντολογία του; Το "εδώ και τώρα" του. Μήπως σε ένα καινούργιο "Μετά" το "Μεταδραματικό", που τόσο εύστοχα το προσδιόρισε ο Γερμανός θεωρητικός Λέμαν; Και αν "ναι", πού μπορεί να είναι αυτό; "Μετά" το θέατρο ή "πριν" από το θέατρο ή σε "άλλο" θέατρο;
Share:

Αναγνώστες

Translate

ΣΑΒΒΑΣ ΠΑΤΣΑΛΙΔΗΣ / SAVAS PATSALIDIS

ΣΑΒΒΑΣ ΠΑΤΣΑΛΙΔΗΣ / SAVAS PATSALIDIS

CURRICULUM VITAE (CV)/ΒΙΟΓΡΑΦΙΚΟ

Critical Stages/Scènes critiques

Critical Stages/Scènes critiques
The Journal of the International Association of Theatre Critics

USEFUL LINKS/ ΧΡΗΣΙΜΟΙ ΣΥΝΔΕΣΜΟΙ

ARTICLES IN ENGLISH

ΤΡΕΧΟΥΣΕΣ ΚΡΙΤΙΚΕΣ / ΕΠΙΦΥΛΛΙΔΕΣ-CURRENT REVIEWS (in Greek)

ΔΗΜΟΣΙΕΥΣΕΙΣ ΓΕΝΙΚΟΥ ΕΝΔΙΑΦΕΡΟΝΤΟΣ (FOR GENERAL READING)

ΕΠΙΣΤΗΜΟΝΙΚΑ ΑΡΘΡΑ (SCHOLARLY PUBLICATIONS--in Greek)

Περιεχόμενα

Αρχειοθήκη ιστολογίου

Recent Posts