CALL FOR PAPERS
CRITICAL STAGES/SCENES CRITIQUES The IATC journal/Revue de l'AICT
Special Issue # 27 (June 2023)
Guest Editors: Azadeh Sharifi and Ulf Otto
German/ic Theatre(s) have been intertwined historically with the politics of nation building and imperial ambition. Despite the ruptures and interventions of several avant-garde movements, the continuity of these premises still shapes its canon and repertoire, i.e. textual corpus, embodied practices, and organizational structures. But these traditions increasingly clash with the transnational and transdisciplinary reality of contemporary theatre practice. Since both parts of the complex, the German/ic and the Theatre(s), have increasingly lost their self-evidence in recent years, there is an urgency to rethink radically the composite itself and to reconceptualize the relations from which it springs.
Accordingly, the aim of this Special Issue is to complicate the narrative and discourse of German/ic theatre(s) by moving away from master pieces and celebrated artists, and asking instead for (re-)negotiations of canons and repertoires, (re-)constructions and (de)construction of Germanic theatre(s).
We are particularly interested in contributions focusing on the entanglements of social and aesthetic issues represented by the polysemy of the term scene, both as an aesthetic and a social concept, but also as an expression of affect, as in the making of a scene.
In this mixed-modal online peer-reviewed Special Issue, we hope to include essays, interviews, manifestos, and various types of critical reflection, including images, videos and further forms of creative engagement.
Possible topics include but are not limited to the following:
● Dis-continuities and re-negotiations of nationhood
● Colonial legacies in contemporary theatre and performance practice
● Racism and social inequalities
● Queer and feminist interventions and their impact
● Canon and repertoire in (higher) education
● Strategies of artistic appropriation
● Decolonialization of the theoretical canon
● Multidirectional memories and history on- and off-stage
● Counter-narratives and marginalized histories
● Multilinguality and migration in artistic processes
● Institutionalized power structures and struggles
● Distributions of economic, social and cultural capital
● Germanic theatre/performance as commodity and international brand
● Discussion of values in juxtapositions of ethics and aesthetics
● The changing role of critique and the influence of social media
● Institutional critique and questions of agency
● Cultural anthropological perspectives on Germanic theatres
● Responses to the rise of neo-fascist politics
Full length essays as well as short provocations will be considered, along with artists‘ pages and other creative multimedia contributions. We especially welcome submissions from BIPOC artists, academics and practitioner researchers, as well as those from global majority backgrounds.
For information about submission, click here.
Those interested should send a 250-word abstract to germanictheaters@theatralia.com.
The abstract should indicate the format of submission and justify the choice of format as the most appropriate for developing the topic of focus; the abstract should also include a 50-word biography identifying all collaborating authors.
Timeline
Proposals (Abstracts of approximately 300 words, including a short biography): 30 March 2022
First drafts: 15 October 2022
Final drafts: 30 January 2023
Publication: 30 June 2023
Biographies of Guest Editors
Azadeh Sharifi is a Visiting Assistant Professor (DAAD-Gastprofessur), Department of Germanic Languages & Literature, University of Toronto. Her work is concerned with (post)colonial and (post)migrant theatre history in Germany, performances by artists of color and the intersection of race, class and gender in contemporary European performances.
Ulf Otto is Professor of Theatre Studies and Intermediality, LMU Munich. His work revolves around the relationship of theatre, technology and memory, and is strongly influenced by (feminist) Science and Technology Studies and Actor Network Theory. Adopting a historical perspective of the 19th century, his projects have addressed intervention strategies in contemporary theatrical works and more recently reflect his interest in qualitative social science methodology.
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Critical Stages/Scènes critiques is available online to the reader without financial or technical barriers. Ιt is a peer-reviewed indexed journal fully committed to the Open Access Initiative. It offers a platform for debate and exploration of a wide range of theatre and performance art manifestations from all over the world.
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Renégocier le canon
– scènes de théâtre(s) germanique(s)
Appel à contribution
Dossier du No 27 (juin 2023)
Responsables invités : Azadeh Sharifi et Ulf Otto
Historiquement, les théâtres germaniques ont été étroitement liés à la politique de reconstruction nationale et aux ambitions impériales. Malgré des ruptures et des interventions à travers plusieurs mouvements d'avant-garde, la continuité de ces prémisses façonne toujours son canon et son répertoire, c'est-à-dire le corpus textuel, les pratiques courantes et les structures organisationnelles. Seulement, ces traditions se heurtent de plus en plus à la réalité transnationale et transdisciplinaire de la pratique théâtrale contemporaine. Puisque l'un et l'autre, le germanique et le théâtre, ont de plus en plus perdu leur évidence ces dernières années, il y a urgence à repenser radicalement le composite lui-même et les relations dont il est issu.
En conséquence, cet appel s'intéresse à compliquer le récit et le discours du/des théâtre(s) germanique(s), en s'éloignant des chefs-d'œuvre et des artistes célèbres, et en demandant plutôt des (re-)négociations des canons et des répertoires, des (re-)constructions et des (dé-)constructions de théâtre(s) germanique(s).
Nous recherchons particulièrement des contributions portant sur les enchevêtrements des enjeux sociaux et esthétiques, que l'on retrouve représentés dans un triple sens du mot scène, comme partie du lieu théâtral et communauté de pratique, mais aussi comme expression de l'affect, comme dans la réalisation d'une scène.
Nous espérons que ce numéro de notre revue mixte en ligne, avec comité de lecture, contiendra des essais, des entretiens, des manifestes, des réflexions critiques, ainsi que des images, des vidéos et d'autres formes d'engagement créatif.
Au nombre des sujets possibles, mais sans s'y limiter, nommons les suivants :
● Dis-continuités et renégociations de la nationalité
● Héritage colonial dans la pratique contemporaine du théâtre/de la performance
● Racisme et inégalités sociales
● Les interventions queer et féministes, et leur impact
● Canon et répertoire dans l'enseignement (supérieur)
● Stratégies d'appropriation de l'art
● Décolonisation de la théorie canonique
● Souvenirs multidirectionnels et histoire sur et/ou hors scène
● Contre-récits et histoires marginalisées
● Multilinguisme et migration dans les processus artistiques
● Structures de pouvoir et luttes institutionnalisées
● Répartition du capital économique, social et culturel
● Le théâtre/spectacle germanique en tant que marchandise et marque internationale
● Discussion sur la valeur de l’éthique et de l’esthétique
● Évolution du rôle de la critique et influence des médias sociaux
● Critique institutionnelle et questions d'agence
● Point de vue des anthropologues culturels sur les théâtres/les arts du spectacle germaniques
● Faire face à la montée des politiques néo-fascistes
On prendra en compte des articles de fond autant que de courts textes provocants, ainsi que des textes provenant d'artistes et sur d'autres supports de création multimédias. Nous invitons particulièrement les candidatures d'artistes, d'universitaires et de chercheurs praticiens du BIPOC et de la majorité mondiale.
Pour plus d'information sur la soumission, cliquez ici.
Veuillez envoyer des résumés de 250 mots à germanictheaters@theatralia.com, en indiquant le format que votre soumission prendra et pourquoi c'est la meilleure façon d'aborder le sujet choisi, et aussi d’inclure des CV de 50 mots de tous les auteurs collaborant à la soumission.
Chronologie
Propositions (résumés de 300 mots plus courte biographie) : le 30 mars 2022
Premières ébauches : le 30 septembre 2022
Versions finales : le 30 janvier 2023
Parution : en juin 2023
BIOS
Azadeh Sharifi est professeure adjointe invitée (DAAD-Gastprofessur) au Département de langues et littérature germaniques de l'Université de Toronto. Son travail aborde l'histoire du théâtre (post)colonial et (post)migrant en Allemagne, les performances d'artistes de couleur et les intersections entre race, classe et genre dans les performances européennes contemporaines.
Ulf Otto est professeur d'études théâtrales et d'intermédialité au LMU Munich. S’intéressant à la relation entre théâtre, technologie et mémoire, il est fortement influencé par les études (féministes) sur la science et la technologie, et par la théorie des réseaux d'acteurs. Cela recouvre une perspective historique centrée sur le XIXe siècle, un engagement dans les stratégies d'intervention dans les œuvres théâtrales contemporaines et un intérêt plus récent pour la méthodologie qualitative des sciences sociales.
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Critical Stages/Scènes critiques est disponible en ligne sans la moindre barrière financière ou technique. Cette revue évaluée par des pairs est totalement engagée dans l’Initiative de Budapest pour l’Accès Ouvert (IBAO)
